Interpretación
Recital solista · Música de cámara · Piano y orquesta · Creación contemporánea
RECITAL SOLISTA
Programas concebidos como una experiencia continua entre la primera obra y el silencio final.
MÚSICA DE CÁMARA
La interpretación como conversación, equilibrio y construcción compartida.
PIANO Y ORQUESTA
Lecturas personales construidas desde el diálogo con la dirección y la orquesta.
CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Estrenos y colaboraciones desarrollados mediante el diálogo directo con compositores vivos.
RECITAL SOLISTA
Tres propuestas articuladas en torno a ideas musicales concretas, con repertorios y duraciones diferenciados. Los programas pueden adaptarse al espacio, al tiempo disponible y al contexto de programación.
Luces y sombras
Un recorrido por diferentes rostros de la música rusa a partir del repertorio de Eclipse y Portraits. El programa atraviesa la ironía y el impulso de Prokófiev, la introspección de Scriabin, el lirismo de Chaikovski, el color de Rimski-Kórsakov, la profundidad poética de Medtner y la amplitud emocional de Rachmáninov. Su título alude a los contrastes que articulan el concierto: intimidad y expansión, melancolía y energía, claridad y misterio.
Programa
- Serguéi Prokófiev: Marcha, op. 12 n.º 1, y Gavota, op. 12 n.º 4.
- Aleksandr Scriabin: Estudio en do sostenido menor, op. 2 n.º 1, y Feuillet d’album, op. 45 n.º 1.
- Piotr Ilich Chaikovski: Nocturno, op. 19 n.º 4, y Valse sentimentale, op. 51 n.º 6.
- Nikolái Rimski-Kórsakov: Pesenka, Preludio-Improvisación, op. 38 n.º 1, y Mazurca, op. 38 n.º 2.
- Nikolái Medtner: Canzona serenata, op. 38 n.º 6.
- Serguéi Rachmáninov: selección de preludios de los opus 23 y 32.
Duración: 50–55 minutos.
Estado: programa disponible, integrado por repertorio interpretado y grabado.
Posibles formatos
- Versión esencial de aproximadamente 50 minutos.
- Versión ampliada con una selección de Cuadros de una exposición.
- Versión discográfica completa con descanso.
- Recital comentado sobre los compositores y el origen de ambos proyectos discográficos.
Arquitecturas de la transformación
Bach, Beethoven, Granados y Liszt muestran diferentes maneras de recibir y transformar una estructura musical previa. El programa avanza desde la claridad contrapuntística hasta la expansión formal, el carácter teatral y la danza convertida en narración, virtuosismo y vértigo. La forma aparece así no como una construcción inmóvil, sino como una arquitectura viva que cambia durante el concierto.
Versión esencial · 48–52 minutos
- Johann Sebastian Bach: Preludio y fuga en do mayor, BWV 870.
- Ludwig van Beethoven: Sonata n.º 21 en do mayor, op. 53, «Waldstein».
- Enrique Granados: El fandango de candil.
- Franz Liszt: Mephisto Waltz.
Versión ampliada · Aproximadamente 60 minutos
- Johann Sebastian Bach: Preludio y fuga en do mayor, BWV 870.
- Ludwig van Beethoven: Sonata «Waldstein», op. 53.
- Enrique Granados: El pelele.
- Enrique Granados: El fandango de candil.
- Franz Liszt: Valse de l’opéra Faust de Gounod.
- Franz Liszt: Mephisto Waltz.
Estado: programa en preparación. Puede presentarse en versión esencial, completa, centrada en la danza y la teatralidad o como recital comentado sobre la transformación histórica de las formas musicales.
Metamorfosis · Gran recital o ciclo
Proyecto dedicado a la variación como procedimiento musical y como metáfora de la transformación. Cada tema conserva una parte reconocible de su identidad mientras cambia continuamente de carácter, textura, armonía, ritmo y significado. El recorrido relaciona la concentración formal de Mendelssohn, la expansión psicológica y sinfónica de Schumann y el diálogo de Rachmáninov con la memoria musical del pasado.
Programa
- Felix Mendelssohn: Variations sérieuses, op. 54.
- Robert Schumann: Estudios sinfónicos, op. 13.
- Serguéi Rachmáninov: Variaciones sobre un tema de Chopin, op. 22.
- Serguéi Rachmáninov: Variaciones sobre un tema de Corelli, op. 42.
Formatos
- Programa completo de 85–95 minutos con descanso.
- Ciclo de dos recitales. Mendelssohn y Schumann como primer concierto.
- Las dos obras de Rachmáninov como segundo concierto.
- Versión reducida de aproximadamente una hora.
- Recital comentado sobre identidad, permanencia y transformación.
Estado: proyecto en desarrollo; el repertorio se encuentra en diferentes fases de preparación.
MÚSICA DE CÁMARA
Proyectos estables y colaboraciones desarrollados a partir de la identidad de cada formación. El repertorio comprende desde el Romanticismo hasta la música del siglo XX y la creación contemporánea.
Duo Malhaya · Raíces y pasiones
Duo Malhaya desarrolla una línea centrada en el repertorio romántico, nacionalista y profundamente expresivo. La colaboración se apoya en la amplitud del fraseo y en la construcción de grandes recorridos emocionales: el violonchelo actúa como una prolongación de la voz humana, mientras el piano aporta profundidad armónica, impulso rítmico y una dimensión casi orquestal.
Raíces y pasiones
El programa explora distintas formas de transformar la emoción y la identidad cultural en música. Parte de la tradición popular española, atraviesa el virtuosismo y la danza, se adentra en el universo romántico de Rachmáninov y culmina con la tensión, la sensualidad y la energía de Piazzolla.
- Manuel de Falla: selección de Siete canciones populares españolas.
- Gaspar Cassadó: Suite para violonchelo solo.
- Serguéi Rachmáninov: Sonata para violonchelo y piano en sol menor, op. 19.
- Astor Piazzolla: Le Grand Tango.
Duración: 70–80 minutos, dependiendo del número de canciones de Falla.
Estado: repertorio interpretado o preparado por el dúo.
Posibles formatos
- Programa completo con descanso.
- Versión reducida de aproximadamente 50 minutos.
- Primera parte española con Falla y Cassadó.
- Segunda parte romántica y latinoamericana con Rachmáninov y Piazzolla.
- Programa de música española e iberoamericana.
- Recital comentado sobre folclore, identidad y expresión.
Dumki Trio · Entre sombras y danzas
Dumki Trio nació en Cleveland como una formación de violín, violonchelo y piano dedicada al gran repertorio clásico y romántico. Su nombre procede del Trío «Dumky» de Dvořák, cuya alternancia entre melancolía, lirismo, vitalidad y danza refleja la riqueza expresiva que el conjunto busca en la interpretación camerística.
Entre sombras y danzas
El programa relaciona dos obras construidas mediante el contraste. En el Trío «Ghost» de Beethoven, la energía de los movimientos exteriores rodea un episodio central oscuro e inquietante. En el Trío «Dumky» de Dvořák, la forma tradicional da paso a una sucesión libre de episodios en los que alternan contemplación, melancolía, danza y exaltación.
- Ludwig van Beethoven: Trío para piano en re mayor, op. 70 n.º 1, «Ghost».
- Antonín Dvořák: Trío para piano en mi menor, op. 90, «Dumky».
Duración: 60–70 minutos.
Estado: repertorio interpretado por la formación.
Posibles formatos
- Programa completo con las dos obras.
- Selección de movimientos para conciertos breves.
- Recital comentado sobre la evolución del trío con piano.
- Programa dedicado a la música centroeuropea y a la relación entre tradición culta y elementos populares.
Entartete Duo · Violonchelo y piano
Entartete Duo se centra especialmente en los repertorios de los siglos XX y XXI, la recuperación de obras poco habituales y las propuestas de gran riqueza tímbrica y expresiva. El proyecto busca desarrollar programas con una identidad conceptual clara, capaces de situar en primer plano compositores y músicas que permanecen al margen de las programaciones convencionales.
Programa seleccionado · Música en la Retaguardia
Un recorrido que parte del lamento espiritual y atraviesa la suspensión, la serenidad, la esperanza y la danza.
- Ernest Bloch – Prayer.
- Francis Poulenc – Cavatina.
- Ottorino Respighi – Adagio con Variaciones.
- Erich Wolfgang Korngold – Tanzlied des Pierrot.
Duración: 30-40 minutos.
Línea artística
Repertorio de los siglos XX y XXI, recuperación musical, investigación, color y colaboración con compositores vivos.
Estado: proyecto en desarrollo, con intención de ampliar progresivamente sus programas, conciertos, grabaciones y colaboraciones.
Líneas camerísticas en desarrollo · Nuevos repertorios y formaciones
Uno de mis principales objetivos es consolidar una formación estable que permita desarrollar una identidad artística propia, profundizar de manera continuada en el repertorio y convertir el trabajo camerístico en una parte regular de mi actividad. La estabilidad facilita un grado de conocimiento, confianza y compenetración difícil de alcanzar mediante colaboraciones aisladas.
Dúo de violonchelo y piano
Desarrollo de una línea romántica y posromántica alrededor de las sonatas de Rachmáninov y César Franck.
Cuartetos con piano
Preparación de los grandes cuartetos de Brahms y Dvořák, combinando intimidad camerística, complejidad formal y una sonoridad casi orquestal.
Quintetos con piano
Recuperación de los quintetos de Schumann y Brahms desde una perspectiva interpretativa más madura.
Proyectos estables
Creación de conciertos, ciclos temáticos, grabaciones audiovisuales y colaboraciones con festivales o instituciones musicales.
Estado: líneas de desarrollo futuro, no presentadas todavía como programas inmediatamente disponibles.
PIANO Y ORQUESTA
La experiencia orquestal comprende repertorio interpretado en España, Europa y Estados Unidos, junto con proyectos de ampliación orientados a nuevas colaboraciones profesionales.
Repertorio interpretado con orquesta · Rachmáninov y Chaikovski
Obras interpretadas
- Serguéi Rachmáninov: Concierto para piano n.º 2 en do menor, op. 18.
- Serguéi Rachmáninov: Concierto para piano n.º 3 en re menor, op. 30.
- Piotr Ilich Chaikovski: Concierto para piano n.º 1 en si bemol menor, op. 23.
Estado: obras interpretadas previamente con orquesta. Su disponibilidad actual deberá confirmarse según las necesidades de revisión y preparación de cada proyecto.
Experiencia orquestal seleccionada · Europa y Estados Unidos
La experiencia como solista incluye colaboraciones con:
- Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música de Cataluña
Barcelona · Xavier Puig - Toruń Symphony Orchestra
Koronowo, Polonia · Przemysław Fiugajski - Orquesta Sinfónica Profesional de Cartagena
Cartagena · Andrés Pérez Bernabé - Joven Orquesta Sinfónica de Cartagena
Cartagena · Álvaro Pintado - Cleveland Institute of Music Orchestra
Cleveland, Estados Unidos · Carl Topilow.
Rachmáninov · Cinco obras concertantes en dos programas
Proyecto en desarrollo: interpretación de los cuatro conciertos para piano y la Rapsodia sobre un tema de Paganini en dos programas concertantes.
La propuesta permite recorrer distintas etapas del lenguaje de Rachmáninov y presentar el conjunto de su producción para piano y orquesta como un proyecto unitario.
Rachmáninov I · Juventud y modernidad
- Concierto para piano n.º 1 en fa sostenido menor, op. 1.
- Concierto para piano n.º 4 en sol menor, op. 40.
- Rapsodia sobre un tema de Paganini, op. 43.
Rachmáninov II · Los grandes conciertos
- Concierto para piano n.º 2 en do menor, op. 18.
- Concierto para piano n.º 3 en re menor, op. 30.
Estado: abierto a colaboración con orquestas y entidades programadoras.
Nuevas líneas de repertorio · Proyectos en preparación
Entre las nuevas prioridades se encuentran el Concierto para piano n.º 2 de Prokófiev y distintas posibilidades dentro del repertorio de Chopin, Liszt y Shostakóvich. Los conciertos de Mozart, Schumann y Grieg forman parte del repertorio previamente estudiado, aunque todavía no han sido interpretados con orquesta.
La ampliación del repertorio se orienta principalmente hacia obras nuevas y colaboraciones profesionales de continuidad.
CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Los proyectos se desarrollan mediante el intercambio entre compositor e intérprete, desde la preparación de la obra hasta el estreno, la grabación o su adaptación a un formato audiovisual.
Estrenos y colaboraciones realizadas · Proyectos seleccionados
José Luis López García · Mirando al Thader
El proyecto permitió construir la interpretación desde su origen, mediante el estudio de la partitura, la experimentación sonora y el contacto con el compositor, sin depender de una tradición interpretativa previa.
Stefano Corvino · Korean Inventions, Op. 2
El proyecto reunió la preparación de una obra nueva, el diálogo directo con su autor, la construcción conjunta de una visión interpretativa y la creación de un testimonio audiovisual destinado a su difusión posterior.
Otros compositores interpretados
- Antón García Abril.
- Miguel Ángel Gómez Martínez.
- Manuel Ruiz del Corral.
También se ha desarrollado una relación directa con Antón García Abril, acompañada por la interpretación de una parte significativa de su producción. Estas colaboraciones permiten conocer la personalidad situada detrás de cada obra y trabajar con referencias que no dependen exclusivamente de la partitura.
Nuevas líneas de colaboración · Encargos, estrenos y proyectos interdisciplinares
Me interesan especialmente las colaboraciones desarrolladas durante un periodo suficiente para conocer el lenguaje del compositor y construir la interpretación conjuntamente. El objetivo no es únicamente incorporar nuevas obras al repertorio, sino establecer relaciones artísticas significativas y generar resultados que puedan continuar más allá de una única actuación.
Propuestas que me interesa desarrollar
- Encargos para piano solo.
- Obras para piano y agrupaciones camerísticas.
- Proyectos para piano y orquesta.
- Estrenos absolutos.
- Grabaciones profesionales de audio y vídeo.
- Residencias artísticas con compositores.
- Programas monográficos dedicados a un creador vivo.
- Música para cine y videojuegos.
- Proyectos con imagen, vídeo o medios electrónicos.
- Programas que relacionen repertorio contemporáneo e histórico.
Música audiovisual y nuevos lenguajes
La creación contemporánea puede extenderse hacia la música para cine, videojuegos, escena y otros formatos audiovisuales. Compositores como Takeshi Furukawa y Mason Bates constituyen referencias de especial interés por la relación que establecen entre lenguaje musical, tecnología, narración e imagen.
Posibilidades de colaboración: encargos, estrenos, grabaciones, proyectos escénicos y producciones interdisciplinares.
¿Tienes una obra o un proyecto que podamos desarrollar juntos?
Estoy abierto a encargos, estrenos, grabaciones y proyectos que permitan desarrollar la interpretación mediante el diálogo directo y el trabajo compartido.